蘇：在談論這個單元之前，我先分享一下這次徵片的小心得。不管是國內外的導演，我們看到許多很年輕三十幾歲的女導演，也讓我們反思現在的自己。我想呼籲現在創作的女性朋友，不要被國內的是場所侷限，妳想要拍什麼就拍什麼。
對於新自由主義最簡單的理解方式，讓私人資本去自由競爭。其實政府和私人之間並非全然二分，因為政府會用勞務外包去規避責任，像是公共建設外包私人企業，這樣的責任到底在誰身上？高雄電影節曾經播映過《肯洛區之45拆政府The Spirit of '45》，這部片談論到二戰後人民對於公共化的想像，從這部片可以看到當時的人與現在的我們，出現一種世代上的鴻溝。現在的新自由主義所談論的是社會觀點的部分，而我們的社會關係也重新被建構，金錢已經重新創造人和人之間的關係，比起「魯蛇」這個詞，「狗屎人生」更能放大背後這層關係。
這個單元中我最喜歡的是《小金最高指導原則》，這名澳洲導演希望拍出具有號召力、行動力的影像，在北韓這樣一個社會集權的國家，她找到人性和藝術一種新的對話關係，甚至導演將北韓拍得很潮、很具跨越性。《瘟疫》也是我很喜歡的一部，片中有非法移民的摔角選手、年邁的老人、外籍看護等，他們的處境就像是瘟疫一樣，為了求生存而活。這個單元當中也有壞孩子存在，在娼嫖不罰的義大利《虛擬尤物.com》卻想以一個合作的方式，讓旗下的視訊女郎處於不被剝削的勞動環境，電影呈現出現實和結構層面下勞動剝削的真實面。而《變調青春》以一群中輟生勞工，呈現出北歐瑞典那種已開發國家中的中低階層生存處境。而《邊界移動兩百年》、《世界上最安全的核電廠》、《台北‧女人‧家》談論社群和我們，如何在歷史脈絡中被重新建構。《山靈》及《樹人》則是現代社會與大自然的和解。
羅：關於《小金最高指導原則》，其實北韓自家出的電影對大眾來說比較陌生，1997年金正日出了一本電影書，列出拍電影的最高原則。北韓新浪潮於2006年興起，隨後出品的作品如《一個女學生的日記A Schoolgirl's Diary》也在國際間造成轟動。金正日對全國人民宣布，我們要創造自己的好萊塢，也因為他的提倡使得北韓電影工業的自嗨程度非常強大。一開始澳洲拍攝組的確抱著戲謔的心情，但隨著深入了解，他們發現了不一樣的地方，關於演員訓練如體能鍛鍊、意志力訓練的方式。我們都認為北韓的戲劇很樣板，但樣板的同時我們也體悟體資本主義的國家的確很難做到這樣電影意識。從電影交流來看新自由主義，我覺得是很有趣的。而我認為新自由主義的每一部片都要看。對我來說，拍女人的故事是基本款，但是在議題討論下所拍攝出更高的格局更為重要。《變調青春》談論的是瑞典高自由狀態下的不自由，高稅制的社福體系卻有著被忽略的地下階層，也是我非常推薦的。另外《瘟疫》導演花了四年的時間以紀錄片的方式，讓演員們演出自身的真實生活，在利用導演的智慧串成一部劇情片。劇情和紀錄片的差別在於，劇情有劇本架構為基礎，能夠不斷排練；紀錄片沒有回頭路，以呈現真實為主。以前交疊歸類的時候我們會說 “偽紀錄片” 、“類劇情片”，但這回層次更高了，是在演員的真實人生中，拍成最貼近真實的劇情片。這樣艱難的拍攝手法讓它打敗許多強片，在柏林影展上獲得很多討論。
張：關於國片的部分，在觀賞《邊界移動兩百年》時，讓我想起曾經交往過一位父親為外交官的男朋友，他們全家曾經因為工作的關係生活在印度。而在相處過程中，我發現他們家其實和台灣格格不入，當時百思不得其解，但在看完《邊界移動兩百年》我終於了解，這些印度華僑在文化認同上，其實更樂於承認自己是印度人勝過於華人的角色。看到片中人們努力求生存的模樣，反思現在的台灣，我非常討厭「小確幸」這個詞，它讓我感覺人們只活在自己的舒適圈中，不想要求進步，而《邊界移動兩百年》看見這些印度華僑努力的融入當地的社會、文化。雖然這部片有點長，但卻是一部具有反思意義的片，當你在面對生活中，獨自待在不熟悉的環境中，有多大的勇氣繼續往前走？在這個單元的另一部國內短片《給妳聽唱歌》也讓我相當有印象，同樣身為原住民的我，在片中看到了原住民朋友在生活中的巧思，用很自然的方式流露出原民精神。
郭：《給妳聽唱歌》談到在都市叢林中，如何切割原住民對於族內生活的疏離和遠離原本在山上清靜的感覺。可以看到一個女孩，到底要認同都市生活還是回到原本的大自然。這也是少有看到原住民女導演拍出自己心聲的影片。《山靈》是知名的台灣女導演陳芯宜和另一名男性導演江國梁合拍的作品，本片拍出藝術的那種寧靜感以及深入創作核心的影片。而且雙導演合作，產生了很多不一樣的創作火花。
