講座名稱：電影女力講堂-新女性電影時代來臨
主持人：吳凡
出席與談人：
柴智屏|知名電影及電視劇監製 (以下簡稱柴)
李亞梅|電影監製及國片行銷 (以下簡稱李)
余靜萍|知名攝影師 (以下簡稱余)
翁靖廷|閉幕片《幸福快遞》導演 (以下簡稱翁)
周美玲|《刺青》導演 (以下簡稱周)
吳：新女性電影時代，邀請這五位貴賓來談談，這五位貴賓非常多才，都同時身兼或經歷過許多工作，首先邀請柴姐談談從電視圈到電影圈的經驗及感受。
柴：入行的第一個電視圈工作是《鑽石舞台》製作，最後一個綜藝節目是《超級星期天》，第一個電視劇作品是《流星花園》，而第一部電影製作則是《那些年，我們一起追的女孩》，從綜藝圈到戲劇圈、再從戲劇圈到電影圈，其實經歷了許多，入行很久卻在電影圈內資歷很淺。綜藝較為速成且創意，戲劇的呈現常被時間壓縮而無法追求完美，但電影則是非常令人開心的工作環境，得以找到很棒的工作團隊，囊括不同的創意點子在其中。感覺走了些冤枉路才走到自己喜歡的電影圈，找到這樣令人著迷的工作，但製作或創作過程中要能夠自己去尋找養分，大至出國打開眼界、小至身邊周遭朋友的那些、俯拾即是的所聽所見所問的記憶，都會成為創作的養分，但對於與眾不同的獨特的要求，則需反觀自我的內在狀態。我自己運氣很好的是在《流星花園》完成之後，讓我有機會把《流星花園》推到十幾、二十幾個不同的國家，與不同國家及不同環境背景的人互動後，發現每個個人的內蘊有很大不同，特別是連續劇以商業角度切入並不困難推動，但電影呈現則否，如何讓觀眾用一場電影的時間及電影票價，走出影院時覺得感動及滿足，才是重點。反觀自己才發現，無法以自己不熟悉或不屬於自己的東西做為創作養分，那我們又可以做些甚麼與眾不同呢？如果在既定的小環境，在異中求同則是困難的，不應該放棄自己擅長的東西，應該放眼海外市場，如近期的《小時代》，票房在八億人民幣左右，台灣充滿了更多的人文氣息及對事情想像力發揮的浪漫，甚至是幽默感的發揮，這些都是中港星馬沒有，而我們卻沒有發現的傑出之處。
吳：相信所謂的冤枉路，是多方累積堆疊的創作能量與實力，才有後來的成功，也請周美玲導演來談談創作的歷程，如何從小成本製作到近期高成本的《花漾》。
周：先跟大家致歉由於拍攝而小有耽擱，回應方才的論述，漫畫與台灣電影新浪潮對我的影響最大，但我反而是對肥皂劇有種孺慕之情，而非台灣電影新浪潮的寫實風格，拍攝的能量多來自於拍攝前的田野調查過程及真實的人生故事，由於創作形式的不同、現實取材上的侷限，所以在紀錄片追求形式手法的突破，較容易得獎，但沒有所謂的比較偉大或比較渺小，而劇情片反而想回歸肥皂劇去觸動情緒。以《花漾》來說，就是部完全談論女性題材的電影，如何讓這些男性的大明星去呈現女性化的陰柔部分？以及拍攝過程中兩位知名的女性演員之間的人情及曲折。當初第一部創作其實是非常隨機的找同學或實習生等，作品卻榮獲三座金馬獎，反言之，莫非《花漾》就是創作過程中的跌跤嗎？電影拍攝是個起落很大的賭注，環境或景況是好或壞，其實端看當時的心態，而導演與製作的角度來說，作為創作者而言輸贏並無定論，宣傳市場則是詭譎莫測的，如果真的說得準或可預期，也許就讓每位電影投資者都賺翻了，多數的投資也許都不是絕對會賺的，特別是電影產業與當下社會氣氛息息相關，如最華麗且歌舞昇平的電影都出產於貧窮的印度、而最沉悶及人文氣息的電影則出自於富饒的歐洲。但台灣的環境目前仍需要勇氣或笑容，卻承受不了角色的生命故事，沒有所謂高尚與否，只是解析市場的脈動及環境的變遷。電影籌拍實著實無法預測若干年後的社會脈動，創作者只能向前，即使是山路，也要維持一定跑速，風景很美卻崎嶇難跑須注意腳下巔躓。
吳：大家越來越注視到製作及發行的部分，也請亞梅談一談。
李：遲到這件事情非常不可取，因為沒有人有理由去耽誤任何人的生命和時間。人生從來不會有冤枉路，我是新聞出身，後來轉念電影評論及進電視圈，最後才因為金馬影展跳入製作發行和行銷。像印度寶萊烏產量是好萊烏的四倍，但內容極其通俗，這與觀眾素質有很大關連，電影有某種文化障礙跟文化親近性，我認為這才是票房的關鍵。當初從周美玲的《刺青》，自己將金馬影展的行銷經驗帶入，但過去其實從未受過行銷正規教育。台灣電影教育環境除了拍攝製作，並沒有行銷相關的實務課程，我寧願到教職體系去任教，去經營電影上游的教育與教學，因為導製人才在現實層面、宣傳行銷或銷售執行，其實並不熟悉便開始投資，所以電影行銷的專業上應該介入更早，去介入電影籌拍、去和導製拔河，去搜尋票房的邏輯。全世界的票房是有脈絡可循的，有所謂的基本賣座電影，如有卡司、文本改編…等，電視劇轉至電影圈的製導為什麼懂得與觀眾溝通，但如何去折衷將這些賣座元素去套入純導演的作品？電視劇很粗糙、電影則較精緻，應該要鼓勵電影圈與電視圈多進行合作與溝通。如當初製作一部《昨日的記憶》，就利用很好的導演、很棒的卡司去推動到華納，但我個人接觸太多發行過賠錢的影片，我個人是不投資的原則，包含像華納負責人發行經驗越多者，在投資上反而如履薄冰小心翼翼。缺點是什麼？我自己不出資經營電影，就會造成製導關係上的難以溝通妥協，今年製作的成功的如《犀利人妻》、《逗陣欸》及最近院線上的《拔一條河》，片型決定了票房基本盤，當然不置可否地片名也決定了票房，《甜蜜蜜》、《寶米恰恰》及《流浪神狗人》就是可惜的。台灣的觀眾對於台灣的電影並無信心，由於沒有信心造成根本沒有台灣觀眾會買大牌明星的帳，都是要等到別人看過說好看後才會進戲院。
吳：如何用鏡頭說故事？
余：聽完方才的內容，我只想當個快樂的攝影師，不用負債籌資、不用擔心票房市場。一開始是因為自己喜歡跑暗房，無法洗出自己喜歡的照片，才發現自己技術上的不足，後來跟著黃中平導演去到處實驗拍攝，第一個作品就是楊乃文《星星堆滿天》的MV，一開始的實驗性太強，甚至業主難以理解與溝通。後來從平面到動態都有跑過，好奇心讓人對於畫面的內容與涵養有更多的思考，才慢慢培養起自信心。覺得自己很笨這個認知，讓我用解構的方式去認識更多、學習更多，我過去很少有拍攝電影的經驗，從這些經驗進而自學，反而首部拍攝電影就能夠穩當妥貼。特別是女性攝影師非常容易遭受專業上的質疑，這樣的質疑也引出了更創新且具突破性的畫面美學，需要有協調能力與強悍的自我適應去學習。但也因為是女性攝影師，也可以在這樣陽剛的工作環境中，意外獲得分享，並且與劇組所有的工作人員有許多溝通。攝影師不同於導演，要能夠有和創作者相同的感性，但在實際執行上又必須保持理性去溝通、去提供導演創作的素材及可能性。我認為電影從業技術人員要回歸本心，用實力與專業去找尋自己的夢想與堅持。
吳：創作與市場其實經常是衝突的，請翁導分享創作到製導的過程。
翁：求學的過程中發現自己對電影的熱愛才轉系，剛畢業時對於如何投身電影產業有很多的疑惑，一開始做過場務、場記、製片助理後，才逐漸有成為副導的機會，念了電影卻對於實務不夠有扎實的認識，在慢慢的摸索過程中學習，也曾經有前輩說過副導的職責就是讓導演開心，當時我覺得很奇怪，副導不就是抓緊工作進度拉好大表嗎？副導的工作內容包含工作進度的準時完成，當時的環境（包含資金成本限制）也不允許一部影片製作中有第一或第二副導，所以所有的學習機會都是靠自己觀察。站在副導的位置有時可以看到更多，擔任副導的會訓練出嚴謹及規劃，但站上導演位置後也發現隨性及意外的元素，得以豐富影片。
吳：麻煩翁導為我們觀眾介紹一下《幸福快遞》。
翁：《幸福快遞》有真實故事背景，製作公司找上我執導，中台合資完成拍攝，講述不同兩地相同背景的愛情故事，第一次到大陸去進行合拍片，當然其間也有磨合與摩擦。票房的部分，台灣地區將全數捐做公益，所以我比較不擔心票房！
吳：礙於時間，以下開放兩個提問。
觀：如何拿捏創作與市場？是否在追求票房以及市場的同時，許多藝術電影容易在歷史洪流中洗刷殆盡？
李：電影好玩的是面相非常多元，即便產業跌到谷底為什麼大家還要繼續努力？就是要有人在產業領域中賺錢，就會有人在運作與推動，除了商業電影之外的，如蔡明亮或李啟源等人電影都不賣座，但作品的人文素養與藝術涵養十分豐厚，在經費補助政策上應保留各種類型的電影面相，才能健全整個產業發展與成長。
吳：做為女性電影產業工作者，有甚麼樣的優劣勢？
翁：性別影響不大，導演性格或對於電影的態度、是否能夠溝通協調等才是重點。
柴：我在工作上很強勢，重點是要清楚自己想要及堅持什麼，無論創作什麼樣的作品，對我來說，我是個傳播者去傳播自己喜歡的東西，我喜歡觀眾勝過我自己。
李：人的意識高於性別意識，我與女影距離遙遠，因我從不覺得性別影響表現，專業技術與工作態度才重要，只要跟隨自己的熱愛就會走向正確的道路及方向。
余：其實大家都在學習，已經有越來越多的女性進入電影技術產業，端看如何去協調溝通，拿出專業，相信便可有立足之地。
周：每個人的人生價值觀都不一樣，但幸福是人生共通無可避免的，但人的個性中就晦暗難明，但幸福從何而來？來自於對自我的實踐，我也不覺得每個人走像幸福就會迎向康莊大道，捫心自問回歸自己去消化與思考。
吳：那礙於時間，我們的座談到此告一段落，我們謝謝這五位難得於電影及傳播產業佔有一席之地的貴賓，也謝謝各位的參與，謝謝大家。
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