【映後紀錄】2011女性影展《浪蕩女，出發！》映後座談紀錄 @ 2017台灣國際女性影展中文官方部落格

放映場次：2011/10/20（四）13:15
出席講師：戲劇創作家周曼農
紀錄：羅欣亞

周曼農：我今天跟大家一起在場子裡面看電影，這三部影片都跟身體的表現有關，由於我自己的興趣和研究關係，等下主要會討論《浪蕩女，出發！》。這部影片的原始片名大概叫做「光著腳的舞蹈秀」，為什麼是光著腳？跟這部電影又有甚麼關係？我自己第一次看的時候，覺得這部片非常有趣，因為導演選擇了「舞踏」這個題材。舞踏既不是現代舞，更非芭蕾，也不是日本的傳統技藝，舞踏是非常有趣且特別的藝術種類，是日本戰後形成的藝術範疇。

Ｑ：可以請您聊一聊「舞踏」的發展歷程嗎？

周曼農：舞踏的歷史源自日本在二戰時作為戰敗國，幾乎變成美國的附屬，於是藝術家發展出用藝術的運動提出政治性的訴求─舞踏！西方的現代舞，尤其是芭蕾，講求身體要很高、很會跳、又要優美，肢體上全部都是直立的、頂天立地的姿勢，故傳到日本的時候，由於東方人不像西方人的身體，所以不太適合這樣的舞蹈種類。在那樣的政治環境之下，日本人為什麼要接受？所以對應於現代舞，「舞踏」便產生了。舞踏的很多動作都是蹲低的、匍匐的，要表現那種虛弱、宛如死者、尚未出生的姿態，是一種我們無法從經驗中想像，卻又和自己身體有所連結的姿態。所以從這個角度看，舞踏是對抗性的藝術。

由於舞踏是對抗性的，所以會出現許多裸露、塗白、尖叫、不合於美感，甚至是故意要醜陋作怪的表現，這樣的表現顛覆社會既定的規範，也顛覆既定的美感。有時候更會有殘酷的表現，例如在舞台上把雞殺死，用一種直接的、擾亂觀眾觀眾的方法，把觀眾的思維顛覆，所以有些人稱舞踏為「暗黑舞踏」，把殘酷的、被排擠的再現於舞台上。

舞踏沒有固定的訓練方式，它強調肉體的自主性，也就是用身體去感覺。讓練習舞踏的人的身體從社會的習慣解放出來，並打開感知能力。在這個過程中，習舞者會不斷和他人相遇，無形之中，也會有某種東西開始交換和改變。所以舞踏著什麼舞蹈都練習，要讓自己的身體不斷經歷各式變化，才能以真實的身體呈現在舞台上。

Ｑ：這部片當中，導演是否想要談論些什麼呢？

周曼農：《浪蕩女，出發！》記錄了一位活在現代的年輕女性只想跳舞踏的故事，導演把以往混亂的舞踏歷史整個懸置，單純的還原以及重現想要練習舞踏者的現實生活。被攝者的身體和經驗上面有何改變？似乎在舞踏之中，她重新發現了自己的身體。在電影後半，女主角把芭蕾舞鞋穿成衣服，跳著「瘋狂的芭蕾舞」，這個舞蹈既是舞踏又不是舞踏、既是芭蕾又不是芭蕾。因此，什麼是舞踏？舞者透過身體和舞鞋的表現在對抗甚麼？

最後，她把自己的身體變成場域，把那些異質的東西轉化且融合在一起，我們會發現舞者達成更完整的融合，可以作真實的自己，對生命的選擇也更多了。這樣一個身體上的自由，不只是發生在舞者身上，其實舞者身邊的人也在這個力量的交換中。