與談人：鄭美里(知名作家)、游婷敬(2010女性影展總監)
游婷敬：這部電影不難，但是也很難，它的敘事很流暢，涵括了國家認同、歷史 和記憶，是相當豐富的一部電影。
鄭：這位導演本身是劇作家，這是她第一部電影劇情長片，運用劇場的概念去拍，因此戲劇張力十足。我參與台灣的婦運20年，常常在想，女人如何能同時兼顧理想和母職，特別是這理想不被社會接受時？片中的母親參與的是1960年代的基進社會運動，因此她會做出搶銀行的舉動，這也讓她更為難。
這部片有點像是公路電影，片頭和片尾都以開車來表現，而夢也是重要的象徵。這些夢的片段，分不清是媽媽或女兒的夢；也許這是她們共同分享的記憶。
游：鄭老師剛剛是從母親的角度來看這部片。我想從女兒的角度來談。這個女兒不知道自己是誰，她去破壞媽媽新家庭的美好狀態，作為一種報復，但她要的也許只是一個擁抱。她的報復，其實是一種哭訴的方式。另外這對母女的個性其實很像，都很烈。
鄭：最後母親又回到德國，最後一個畫面是河流，有流水聲，也許是母女心境的象徵，有療癒系的效果。
觀眾：片中的爸爸說：「在德國，每個人都有重生的權利。」但他卻打了女兒一巴掌，我覺得這部分沒有處理得很好。
鄭：的確爸爸的表現很父權，不過這部電影對母女雙方的心境描寫得很深入。
觀眾：為什麼女兒在片頭，和男人辦完事就把男人甩在公路上？是不是因為小時候受到創傷，才會變成這樣？
鄭：我們可以從外在的一些細節來看出人物角色的不安，例如閃爍的馬路的分隔線等。不只是女兒，這個被甩的男人也很困惑，他不知道女孩到底是高興還是難過。後來電影中有提到，其實她沒有親生父母的愛，缺乏自我認同，內心非常痛苦。性交的痛苦，其時也是她內心的展現。
至於爸爸的巴掌…我想爸爸很氣這個女孩來破壞自己的家庭，另外他可能也覺得女兒沒有權利去干涉她母親如何處理自己的過去，畢竟每個人都希望自己的生命是完整的、沒有被割裂的。
游：這影片還有另一個有趣的部份…導演似乎要給予「母職」多一點空間。很多人從傳統的角度來看，覺得不管怎樣，只要做母親得丟下自己的孩子，就是罪人。可是其實她也可以有不養育孩子的理由。很多媽媽對自己的母職有焦慮感： “Am I good enough?”
鄭：華語電影也有幾部是關於母女情仇。1990年的《客途秋恨》是張曼玉和陸小芬主演，女兒一直很恨媽媽，後來才知道媽媽的過去。還有一部片叫做《艾草》， 這部是講媽媽不能原諒女兒出去唸書還跟黑人生小孩，但是後來有衝突、契機，最後和解。
游：這部電影其實發生在很安靜的地方，發生的事情卻非常戲劇化。女兒的表演也是非常有聲音的，比如女兒在敲東西、丟啤酒瓶，吵翻的時候在車子裡把音樂開到最大聲，一點也不理會要關掉音樂的媽媽。這部片的的節奏很慢，敘事卻非常煽情。
鄭：其實母女都是在抗爭，媽媽要抗爭她的上一代、她的保守知識份子父母。女兒也是在抗爭，只是她們在事件的兩端，所以無法了解彼此。
游：奶奶的角色是很幽默的，兩位祖父母級的長輩選擇用原諒、包容的方式去處理事情，例如媳婦不煮飯，她就接來煮，也不會去責罵對方。
談到父親打了女兒一巴掌，我不覺得他很父權。他如果很父權，早就把這個女兒趕走了。弟弟很可愛，試圖拉攏大家的關係。這個劇本很成功的地方是，每個角色都是受憐憫的，觀眾不會去討厭任何一個角色，導演也沒有把男性的角色負面化，沒有性別歧視。別以為女性影展的電影都是憎恨男人哦！(笑)
另外弟弟其實也很可憐，他原本要接納姊姊，最後卻發現她是要來破壞自己家庭的。我覺得本片的中心主軸就是背叛。爸爸覺得被背叛，「我跟你結婚這麼久妳都沒有坦承過去」；女兒也覺得被背叛、被媽媽遺棄。媽媽覺得被背叛，是因為女兒把她當年的正義當笑話，這也就是這部電影如此精彩的原因。
德國新電影有個重要女導演─馮卓塔。新電影的興起，正是德國政治社會紛擾的時期。他們共同關注的議題恰巧是母親的角色。今年的閉幕片其實講的都是母性 強韌的生命力，不管在任何狀態下，都要想辦法解決生命中的課題。
最後關於片尾的河流景：跨了邊界，換了認同，語言也開始轉換。今年我問了比利時女性影展的策展人，她們說歐陸國跟國之間的認同，就像河流會流經很多地方，是很錯綜複雜的。
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